ANDRÉ DE DIENES : MARYLIN
Un volume grand format de 240 pages sur papier 150 g proposant une large sélection des superbes photographies de Marilyn par André de Dienes, ainsi que de larges extraits de ses mémoires. Nombre de ces photographies, notamment celles en couleur, sont inédites.
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A l'image de son père Auguste, Jean Renoir (1894-1979) était un virtuose dans son domaine. Depuis ses premiers films comme La Fille de l'eau et La Chienne jusqu'à ses derniers chefs-d'œuvre, parmi lesquels La Règle du jeu et La Grande Illusion (que beaucoup considèrent comme deux des plus grands films jamais réalisés)Renoir s'est forgé une réputation qui fait de lui le plus grand réalisateur français. Au travers d'une œuvre prolifique (il a réalisé plus de 40 films), Renoir a touché à une multitude de genres, même si son mode d'expression le plus puissant reste le réalisme social.
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Federico Fellini (1920-1993) est reconnu comme le plus grand conteur du cinéma. Fellini crée son propre univers, il réalise des contes amers (La Strada et Nights of Cabiria), des classiques semi-autobiographiques (La Dolce Vita et 8 1 / 2), des histoires ambitieuses (Satyricon et Casanova) et même des pseudo-documentaires presque oniriques (The Clowns, Roma, et Intervista). Parmi tous ces films, le fameux personnage "Juliette des Esprits" spécialement créé pour sa femme Giuletta Massina.
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Des « 400 coups » à « Jules et Jim » en passant par le « Dernier métro », François Truffaut (1932-1984) a marqué le cinéma de son époque en devenant le pionnier d'une nouvelle vague qui allait faire du cinéma l'entreprise à succès que l'on connaît à la fin des années 50. Son cinéma, en partie marqué par l'autobiographie lui a valu une reconnaissance mondiale. Ce livre retrace la carrière éblouissante de ce grand maître du lame art en y incluant de rares photos provenant de ses archives personnelles.
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Comment Alfred Hitchcock est-il devenu une institution ? Explication du maître en introduction à cette monographie : "C’est nous [les réalisateurs] qui faisons le succès d’un film. Le nom d’un réalisateur doit être associé dans l’esprit du public à un produit de qualité. Les acteurs vont et viennent, mais le nom du réalisateur doit rester clairement gravé dans l’esprit du public." Son levier pour parvenir à la reconnaissance ? La presse. Ce qui explique qu’il reste autant de documents. Photos de tournage, interviews compilées ici par le talentueux biographe et cinéphile reconnu, Paul Duncan. Voici un livre qui réjouira les fans d’Hitchcock. À noter que la richesse iconographique est remarquable. En noir et blanc ou en couleurs, le charme d’Hitchcock opère et l’on sent toute l’amitié qui le liait à ses acteurs (et aussi toute l’admiration que le réalisateur vouait à ses actrices). En 1955, sur le tournage de La Main au collet, Gary Grant embrassant Grace Kelly sous le regard attentif d’Hitchcock figure parmi les photos les plus cocasses que Paul Duncan ait sélectionnées. --Nathalie Robert-Poitout
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Avec une dizaine de films réalisés depuis 1979, Michael Mann a toujours fait preuve d'une mise en scène rigoureuse et franche, lui permettant de créer des univers solides. A tel point qu'il est en général sous-estimé, du moins en Amérique. Ses critiques les plus respectueux le classent souvent (de manière un peu trop simpliste) parmi les " réalistes ". Qu'il s'intéresse au banditisme (Comme un homme libre, Le Solitaire, Heat), aux assassins (Le Sixième Sens, Collateral), au western (Le Dernier des Mohicans), à la lutte feutrée à laquelle se livrent les médias et les grandes entreprises (Révélations) ou à un athlète fameux qui cherche à donner un sens à sa vie dans un monde marqué par le fanatisme (Ali), Mann vise avant tout l'authenticité. Films à suspense, à grand spectacle, suscitant l'émotion ou la réflexion philosophique, ses œuvres sont le fruit d'une imagination sincère et d'une observation méticuleuse des êtres humains et de leurs intentions belliqueuses. L'œuvre plurielle de Michael Mann, jusqu'à son film le plus récent, Miami Vice - Deux Flics à Miami, est analysée dans les pages qui suivent. Le présent ouvrage a bénéficié de la consultation des archives de Michael Mann !
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Arnold Newman a été l'un des photographes les plus reconnus et les plus remarquables. Il fut le pionnier de l'art du " portrait environnemental " dans lequel le sujet est placé dans un décor minutieusement mis en scène pour que soit captée l'essence même de son travail et de sa personnalité. Dès la fin des années 30, Newman a photographié tous les personnages les plus éminents du XXe siècle, de Pablo Picasso à Alfred Stieglitz, d'Eugene O'Neill à Norman Mailer, d'Igor Stravinsky à George Harrison, et de John F. Kennedy à Bill Clinton. Il a réalisé le portrait d'artistes, d'écrivains, d'acteurs, de compositeurs, d'hommes politiques et d'autres, du monde entier, au moyen d'une technique impeccable au service d'une approche esthétique sans cesse novatrice. A sa manière, Newman a su capter ce qui a fait l'âme du XXe siècle, en travaillant pour les plus grandes revues de l'époque telles que LIFE, Look, Fortune, le New York Times Magazine, et le New Yorker.
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Cinq mois à peine avant sa mort tragique en août 1997, la princesse Diana a été photographiée par Mario Testino pour Vanity Fair. Cet album rassemble les plus belles images de cette ultime séance de pose où, contrairement à l'habitude, la princesse est présentée dans une atmosphère intime et détendue. Les quelque soixante photographies sélectionnées incluent de nombreuses images inédites qui, aux côtés d'autres clichés déjà publiés, racontent l'histoire de cette journée de prises de vues. Les photographies sont organisés en fonction des différentes tenues portées par la princesse de Galles, le détail des robes étant fourni en appendice. Ce livre a été mis en page par Patrick Kinmonth, collaborateur de longue date et ami de Mario Testino. Il inclut également une préface par Graydon Carter, rédacteur pour Vanity Fair, une introduction par Meredith Etherington-Smith, qui a joué un rôle clef dans l'organisation de cette rencontre en 1997, et l'interview de MarioTestino par Hamish Bowles, correspondant en Europe de Vogue (édition américaine), sur ses souvenirs de la séance.
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Willy Ronis est un personnage-clé de l'histoire de la photographie française et l'une des grandes figures de cette photographie humaniste qui s'est attachée à capter fraternellement tous les petits moments de la vie quotidienne. Devenu reporter-photographe en 1936, il mènera de front commandes et recherches personnelles. Expositions et publications ne se comptent plus, fruits de 75 ans de déclics ininterrompus qui lui ont valu les plus belles récompenses et les plus hautes distinctions. Son œuvre, toute de classicisme, est un vaste chant poétique et social qui dresse un véritable portrait intimiste mais profond de la société française de la seconde moitié du XXe siècle.
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Billy Wilder (1906-2002) est le plus important réalisateur du cinéma américain. Venant d'Australie, il arrive aux États-Unis en 1935 et très vite, son talent est reconnu. Il explore presque tous les genres cinématographiques du film noir jusqu'à la comédie romantique. On se souviendra de Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution, Some Like it Hot, The Apartment et Love in the Afternoon.
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Bien que son travail ait souvent été éclipsé par ses pairs plus connus tels que Le Corbusier ou Marcel Breuer, l`Irlandaise Eileen Gray (1878-1976) est aujourd`hui reconnue comme une designer de grand talent. Ayant d`abord excellé dans la création d`objets et meubles laqués uniques, Eileen Gray développa rapidement un intérêt particulier pour l`architecture, dessinant deux maisons dans le sud de la France, « E-1027 » à Roquebrune (1929) et « Tempe a Pailla » achevée en 1934, exemples riches et originaux de l`esprit du Modernisme.
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Josep Maria Jujol
(1879-1949) a réalisé une œuvre architectonique exeptionelle grâce aux
échanges productifs avec Antoni Gaudí dont il fut l'etroit collaborateur
pendant de longues années. Une grande sensibilité pour les formes de la
nature, une esthétique résolument anti-géométrique, une attention
particulière envers le détail artisanal et un recours riche ingénieux
aux anciens matériaux, déjà employés, caractérisent l'architecture de
Jujol. Elle exprime d'une façon éloquente son attachement envers le
paysage catalan, sa modestie et sa profonde piété.
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Connu pour faire reculer les limites du possible dès qu'il s'agit de montrer sexe ou violence à l'écran, Paul Verhoeven a dirigé des films controversés dans des registres très différents, du thriller érotique (Basic Instinct), au mélodrame (Showgirls) en passant par la science-fiction (Robocop, Total Recall, Starship Troopers, L'Homme sans ombre). Avant même de partir pour Hollywood, Verhoeven avait déjà acquis un succès de scandale dans son pays natal, les Pays-Bas, où il avait réalisé une saga guerrière (Le Choix du destin), un film épique médiéval (La Chair et le Sang), un thriller psycho-sexuel (Le Quatrième Homme) et une comédie érotique (Turkish Délices, élu meilleur film néerlandais du siècle au Festival du cinéma néerlandais). Verhoeven a démontré que, si ce qui nous fait vraiment frissonner est souvent considéré comme provocant, c'est parce que cela remet en cause nos idées reçues sur l'héroïsme, le patriotisme et l'érotisme. Il a réalisé quelques-uns des films les plus audacieux et les plus controversés de ces dernières années.
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Avec près de 150 longs
métrages et six Oscars, John Ford (1895-1973) représente la quintessence
du cinéaste américain. Ford a réalisé une série d'œuvres inégalées
comprenant de grands classiques comme Les Raisins de la colère, Qu'elle
était verte ma vallée, La Chevauchée fantastique, La Poursuite
infernale, L'homme tranquille, La Prisonnière du désert. À ses
admirateurs et aux critiques qui encensaient la puissance et
l'originalité de sa vision, Ford avait l'habitude de répondre par des
formules comme: "Ne me parlez pas d'art, je fais des films pour payer le
loyer." Mais, derrière ce genre d'affirmation, sa passion pour le cinéma
reste sensible et il disait lui-même: "C'est la seule chose que j'aime
vraiment faire." Pour l'auteur Scott Eyman, Ford est "l'Homère de
l'Amérique", un titre sur mesure pour un cinéaste qui a contribué à
donner au monde entier une certaine image de l'Amérique.
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Partageant la même passion
pour les voitures de sport, Steve McQueen (1930-1980) et William Claxton
se sont liés d'amitié très tôt dans la carrière de McQueen et sont
restés proches jusqu'à la mort prématurée de l'acteur. Claxton a suivi
les diverses incarnations de McQueen (casse-cou, pilote de motocross
comme de voitures de sport, star de cinéma, séducteur, père de famille,
etc.), et a réussi à saisir chaque fois un autre aspect de la
mystérieuse personnalité de McQueen, le gentil / mauvais garçon. Comme
en témoigne cet album photo, le talent et la sensibilité photographiques
de Claxton s'accordaient parfaitement au caractère de l'acteur aux
multiples facettes. Voilà le vrai Steve McQueen, immortalisé par
l'objectif d'un véritable ami.
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Ce livre ne s'intéresse
pas simplement à ce mouvement réformiste du tournant du siècle en tant
qu'événement artistique, mais décrit également les intérêts économiques
et politiques qui l'ont inspiré, soutenu ou contrarié. Dans les
chapitres "Mouvement", "Agitation" et "Équilibre", le phénomène
historique est défini dans son ensemble tout en tenant compte de ses
variantes locales. Les centres Bruxelles, Nancy, Barcelone, Glasgow,
Helsinki et Chicago font l'objet de sous-chapitres, tout comme Munich,
Darmstadt et Weimar. Vienne, ville qui représente l'expression la plus
aboutie de cette synthèse, est quant à elle décrite séparément. Les plus
grands artistes sont examinés en détail et associés aux villes qu'ils
ont le plus marquées de leur empreinte. Le tout offre un tableau
complexe de cette symbiose d'architecture, de création de mobilier et
d'artisanat et de leurs approches respectives de cette renaissance
artistique.
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